唐万龙的作品具有写实主义与印象主义的结合之美，同时，他还善于处理色彩关系。近日，唐万龙跟记者分享了自己的绘画心得。

“我大概是初中开始学画画的，主要原因是自己喜欢，还有就是受到我们学校美术老师的影响。那时我们的美术老师叫乌力吉，是一位水彩专业毕业的大学生，他的办公室离我们的教室很近，我经常会从他办公室门口经过，总能看见乌老师一个人静静地在进行创作。我钟爱他的作品给我带来的视觉冲击力，也被他绘画时专注的状态所吸引，这让我更加喜爱画画。”唐万龙说，“我平时在家喜欢涂鸦式的绘画，书本基本是难逃‘厄运’。后来开始跟专业的美术老师学习绘画基础。在上学时期，我的周六日都被绘画所占据。现在我主攻油画，因为本身生在内蒙古，对于地域与民族的情节比较多一些，所以近两年画得比较多的是蒙古族题材作品和风景写生与创作。”

谈到绘画技巧，唐万龙说：“我的绘画特点主要是，比较厚重粗糙的笔触，坚实的造型。绘画不单是单纯的再现绘画内容，更多的是自己主观认知和审美趣味的注入，这样的绘画才会更有画面感和艺术趣味。油画中颜料的堆积覆盖，并不是简单的加厚，主要是围绕绘画作品本身的表现性做出的主观处理，从而来增强画面表现张力，使画面颜色多姿多彩，同时也增强了体积塑造。颜色的堆积与笔触的变化可以丰富画面层次感，使表现形式变得丰富而有效果。”

就绘画初学者如何学习，唐万龙认为，绘画的目的是要把眼睛所见，心里所想，思想所感，通过画笔准确地表达出来。表达的前提条件是要掌握必要的技巧和基本功，若不具备这些能力，画出来的东西只能称作“信手涂鸦”，算不上绘画，所以要系统地学习绘画。

其一，初学者要拜好师，找一名水平较高的领路人手把手地教授，这样才能少走弯路。买来绘画资料和教材，依靠自学，到头来也能提高绘画水平，但无师自通只适合极少数天才的学习行为，普通人还得依靠带路人。初学者常常对用笔、造型、结构、画理、色彩等方面的知识很贫乏，画画过程中容易出现各种错误，旁边若没人及时纠正，如果把错误养成了习惯，将来改正起来会很难。有一个好老师经常在旁边指导，及时给初学者灌输正确方法，学起来会轻松许多，起码不会多走弯路。

其二，无论国画还是油画，练好素描功夫很有必要，尤其油画，没有素描功底，压根就没办法画下去。对写实性绘画来说，素描极其重要。学习素描就像小孩子学吃饭，首先要学习使用筷子，如果连筷子都不会熟练使用，很难把饭吃到嘴里去。学习素描就是掌握物体的造型、体积感和层次感、光影效果、结构比例等方面。油画以形传神，非常注重造型的准确，造型是建立在严格的黄金比例之上，素描是实现造型的前提。若素描都过不了关，画出的形体变形、扭捏，比例不协调，连形似都达不到，就更谈不上追求神似了。

其三，练习素描或写生时，先从静物入手。静物由于形态很固定，画起来相对简单。画它们时，只需按照实物描绘出来，就能达到表现目的。当然，在描绘时，可以适当进行取舍和优化处理，把跟画面主题关系不大的景物可以舍去或适当变形，也就是常说的构图。一切构图要以美观、和谐，看起来舒服为前提。静物画熟练后，可以尝试画动态的东西，如风吹大树时，大树枝干倾斜，随风摆动所表现出来的那种张力看起来很美，这就需要作者截取精彩的一瞬间表现出来，比画静物要复杂很多。要把笔触、视角、环境，以及力度等方面准确表现出来相当困难，需要作者脑洞大开，充分发挥想象力，借助其他艺术表现形式来充实绘画。比如，可以利用文学中的对比、反衬、夸张等修辞手法来完善和充实画面，这一步就涉及真正的创作了。

其四，多交流，多学习，尤其多学习名家。闭门造车是学习任何技艺的绊脚石。名家由于经过了几十年摸索，他们的绘画经受住了考验，无论在技法、构图，还是设色等方面，都比较纯熟。认真学习名家，也是系统提升绘画功力的好方法。 （斯琴图）