本报记者 李浩

见到范海瑛时，她正手拿刻刀，紧盯着刻床上的青田石，仔细地雕琢着。随着刻刀与石头的接触，石头逐渐变了模样，一方印章的轮廓逐渐清晰。

近日，范海瑛和记者分享了学习书法篆刻的心得体会。她认为书法是篆刻的基础，二者相辅相成，不可偏废，只有写好字才能治好印。

学习书法篆刻，她认为最好是跟随专业老师学习，若有名师指点则更好。初学者在专业老师的系统指导下，能够节约时间和精力，少走弯路。她的书法篆刻老师杨占军是在全国颇有影响力的书法家和职业印人。“老师为我制定了详细的学习计划，进行系统性授课，让我避免了盲目学习。”她说。

回顾书法与篆刻的发展历史，不难发现书法与篆刻既彼此独立，又相互联系，互为影响。书法与篆刻相辅相成，正所谓“印从书入，书从印出”。治印者具备扎实的书法基础，能更好地理解篆刻的基本原理和技巧。在篆刻中，印文的设计和排列都需要遵循一定的规律和原则，这些原则在书法中同样适用。治印者通过学习书法，可更好地理解篆刻中的线条、构图、布局等技巧，从而更好地运用这些技巧。书法是一门艺术，要求学习者具备一定的审美能力和艺术修养。治印者通过学习书法，感受汉字的美感，可更好地理解篆刻中的美学特点和精神内涵，提升自身的审美能力和艺术修养。书法不仅是一种艺术形式，也是一种文化现象。治印者学习书法，能更好地了解中华优秀传统文化，有助于激发治印者的创作思路和灵感。此外，治印者在学习篆刻的过程中，需要掌握一些基本刀法和技巧，如平刀、切刀、冲刀等，长期练习，有助于提升书法线条的硬度。

日常艺术创作中，范海瑛习惯早准备，多治印，保持持续性创作。她认为日常持续性创作，可保持创作的黏性和手感，更容易出作品。治印者早做准备，在各类展览征稿时，就能立刻拿出作品，不打无准备之仗。得益于这个好习惯，第二届内蒙古自治区妇女书法篆刻作品展征稿信息发布后，范海瑛有了较为充足的准备时间。她挑选了几方以前创作好的印章，然后根据创作主题又新雕琢了几方印章。经过半个多月的雕琢，范海瑛创作的作品顺利入展。这是她的篆刻作品首次入选自治区级展览。

书法篆刻学习不能闭门造车，交流学习才是提升自身创作水准的正确途径。为了更好地学习书法篆刻，她经常翻阅《书法报》《书法导报》等相关报刊，通过网络学习书法篆刻知识。为了解外地的书法篆刻艺术，她先后前往呼和浩特、乌兰察布、银川等地看展，乌海的书法展览，她更是一场不落。

学习篆刻多年，范海瑛认为篆刻不仅是一门技艺，也是自己在艺术领域的探索。“每次拿起刻刀对石头进行雕琢，我都感觉是在与古代先哲对话，也是在与中华优秀传统文化交流，每一次雕琢，都是为石头注入生命力与灵魂。每次雕琢出新作品，我都特别开心，感觉神清气爽。”她说。