马胜利，现任中国美术家协会会员，中国水墨画院办公室主任，中国水墨画院花鸟画教学部主任，中国艺术研究院写意画院导师，西北大学艺术学院特聘硕士研究生导师，陕西师范大学美术学院特聘客座教授。其作品多次参展并获奖。2024年12月13日，马胜利与白占荣、方宝龙等6名画家，携个人作品参加了“丹青绘北疆，翰墨书乌海”书画巡回展。

马胜利的山水画作品，每一幅都仿佛是一个微缩的宇宙，静静地诉说着大自然的壮丽与宁静。在他的笔下，山川不仅仅是地理的轮廓，更是情感的载体，是岁月的见证。那些蜿蜒曲折的山路，似乎在引领着观者一步步深入画中，探寻那隐藏在云雾缭绕之中的秘境。

马胜利在绘画路上跋涉多年，不断摸索，感悟颇深。在他看来，画山水如果与自然界中的山川一模一样，山川也会责怪画家的懒惰；画家要做的应是通过笔势的挥洒，引导出山川丘壑之变，在似与不似间，行天地万物。“这里起支撑作用的就是由心产生的画境。”马胜利说，从中国画传统审美上来看，山水画所画的并不是严格意义上的风景，而是在自然物象中获得的意境，在这里，“境”的含义超过了“景”，“境”的生成既脱胎于眼前的风景，更发源于置身其中的作画人。

他记得，北宋郭熙曾讲“山形步步移，山形面面观”，强调对山水需要多角度、多层次观察，注重体察。就像是现存于各大博物馆的中国古代山水画，时代的迁移使山水画艺术的审美表现各有不同，但都未离开人对江河山川的寄托。

不仅如此，马胜利还认为千百年来，惯于卷轴和尺幅手卷的中国书画艺术，其挥洒间是在经营、胸臆、指梢、笔墨纸砚之间流动的。或者说，通过构思、构图运用墨色来表现一种视觉的法则。“即便是直抒胸臆，也需要胸有成竹。表现在构图上就是把所观自然物象、所感时代趋势等各种‘势’承接起来，通过画家自己的体验、组合，展现出画面统一的气势，这就是从‘取势’到‘造势’的过程。”马胜利说，“势”的呈现越来越趋于绘画过程中，对总体感受的类似于激发式的情感挥发。这种情感在草稿中无法完全体现，是画家各种意识的结合，而总体意识则是建构在画面之上的外部的影响和内省的活动，其中还包括画家的修养水平，是综合“起势”或“降势”的体现。在当代，取景构图已经不仅仅包括式样和规则上的变化，墨与色的变化、情和意的变化，也包括思想、时代转换的变化，画面上墨色之轻重、色彩之寒暖，都会构成画面布局中值得注意的因素。

对于初学者，马胜利建议从临摹开始。因为传统的法则，是积累了无数人的智慧和实践，从大自然中来，加以提炼，然后有此成就。如果没有这一借鉴，到大自然中去，看到万汇纷纶、丰富多样的景物，势必不知如何着手。“当然临摹也不能一成不变、无所发展，若是那样便妨碍了个人能力的提高。”马胜利说，古人各式画法是表现方法的提炼和结晶，山水画主要是树与石，把它作为练习基本功的依据，在掌握的过程中，不断发展、不断创新，然后创立新的、更符合个人特点的画法，以适应新的内容。

“用己之长，前人技法可以吸收者，尽数吸收过来。多方面吸收，加以消化，化为自己的东西。这样学习传统之后，就应走进生活，到大自然中去，体察印证，前人如何创作，而个人怎样去发展传统技法，领略山川之精神，开阔胸襟，培养意境，加减学到的技法，从而创立自己的新画法。”马胜利说，好作品的诞生，不在一朝一夕之间，而是学传统、看山川、去创新，如此反复，不断改进，是画家一生的追求。

（张靖爽）