春曲

烟花三月天，江山美如画。三月，许多人选择出门踏青，感受春天的气息。永和九年（公元353年）的三月初三，王羲之与谢安、孙绰等42位雅士于绍兴城外的山阴兰亭举办春日雅集，行修禊之礼（祭祀祈福活动）。时值“暮春之初”“天朗气清”，42位衣袂飘飘的文人于“崇山峻岭，茂林修竹”之中，列坐溪畔，即景抒怀。羽觞在曲水中漂转，停在谁的面前，谁便饮尽春醪，即兴赋诗一首。最后雅士们决定将这些即兴创作的诗汇编成集，由王羲之为此诗集作序。王羲之在微醺状态下写下了《兰亭集序》，以白描手法直击春日神髓，被明代李贽赞为“洗尽铅华见本真”的好文章。同时，《兰亭集序》手稿因其书法精妙，成为“庸和之美”书风的天花板，被历代书法界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。

《兰亭集序》全篇28行，共324字，可谓字字精妙。王羲之提笔写下“永和九年”开篇首句时，笔锋如春云出岫；待写到“天朗气清，惠风和畅”，墨色忽如春江涨潮，行笔间可见竹影在纸上婆娑；至“仰观宇宙之大”六字，竖画突然拉长，仿佛要穿透纸面直抵云霄，将春日雅集升华为对永恒的叩问。最精妙的当数20个“之”字的写法，它们如同20只形态各异的白鹭，在长河里或立或翔，姿态变化万千，展现了“同字异构”书写技巧的至高境界。唐代书法家褚遂良曾叹：“逸少（王羲之的字）笔底有春气，故字字皆含生意。”

可惜的是，《兰亭集序》的真迹已无，目前流传于世的墨迹本，多为唐人的临本或摹本。其中，比较著名的有冯承素版、褚遂良版等。冯承素版“神龙本”临摹得最忠于原作，是公认的仿真度最高、风格最接近原作的版本，也是目前用得最多、最为大众所熟悉的版本。此版为双钩填墨本，飞白处似有酒渍渗透，让人疑心那根本不是墨，而是从兰亭流觞中舀出的春水。褚遂良临本上有米芾的题跋诗，故亦称“米芾诗题本”。此版以临写为主，辅以勾描，因此书写较为流畅，体现了一定的书法功力。无论何种版本，那些游走的墨线始终延续着王羲之的风姿，恰似春日里半开的海棠花，在闲散和严谨之间找到平衡，绽放得恰到好处。

春痕

“洛城重相见，婥婥为当垆”，洛阳的春日里，有唐代诗人杜牧笔下最浓烈的情愫。公元834年，杜牧在洛阳任监察御史，于一场春日宴游中偶遇故人张好好。5年前，在南昌的一场春宴上，张好好“娉娉袅袅”，以一曲清歌惊艳四座；而今重逢，她已沦为卖酒谋生的弃妾，鬓边杏花犹在，眼底风华却成灰烬。这次春日重逢，被杜牧以诗为墨、以情为纸，写成千古绝唱《张好好诗卷》。卷上的墨迹，不仅是一场宴游的记录，更是一段过往时光的墓志铭。杜牧以书法的韵律呼应情感的跌宕，让每一笔都成为情感的注脚——那些春日宴会上的丝竹、池台边的斜阳、酒盏中的倒影，皆在墨痕中化作了春痕。

《张好好诗卷》是杜牧唯一传世的行书真迹。此卷以麻纸、硬笔写就，笔法劲健，叉笔较多，字势气格雄健，转折处锋芒似刀。在麻纸上，字迹如落英纷飞，既有“豆蔻梢头二月初”的明艳，亦有“霜叶红于二月花”的凋敝。作者墨法丰富：用墨湿润饱满，还使用了些许淡墨，有迷迷蒙蒙的晕化效果。同时，结字普遍欹侧，布局错落有致，极具动势和韵律感。清代书法家包世臣赞其有“中实之妙”，称其笔画如铁画银钩，锋芒暗藏于温润之中。

《张好好诗卷》上钤印累累，印证了其流传千年的身世。这件作品历经劫火，从宋徽宗宣和内府到清宫《石渠宝笈》，从溥仪携带出紫禁城到张伯驹倾囊购藏，使之“永存吾土”，最终在故宫博物院重获新生。在流转中，卷上的霉斑与裂痕如同岁月镌刻的“春痕”，赋予了它更多历史质感。 （转载自《海南日报》）