中国画的创作技法并不是其核心，只是为成画而需要的技巧、方法，更多的是哲学思辨的认知与道理。真正的画家创作的作品，都是充满和谐意蕴的，是可以陶冶情操、修身养性的。岳会芹是内蒙古自治区老年书画协会会员、市美术家协会会员。她退休后一直画笔不离手，她说：“于我而言，绘画早已不是简单的技法堆砌，而是一场与自己、与自然对话的心灵修行。从最初拿毛笔时的生涩到如今每周坚持写生，我在笔墨浓淡中悟到艺术创作就是一种心灵的修行。”

岳会芹说：“初学国画时，老年大学的老师经常告诉我们‘学画先学古。’”于是她从《芥子园画谱》入手，对着古人的山水树石一笔一画描摹。她说：“记得第一次临摹王希孟的《千里江山图》，光是勾勒山石的‘披麻皴’就练了上百遍，那种笔尖在宣纸上游走，时而轻提似羽毛拂过，时而重按如钝刀刻木，怎么都出不来效果。在一遍遍地坚持下，我也从墨色晕染的层次中找到了感觉。”

任何艺术的基础都是单调的，而这个过程确实在枯燥中充满惊喜。岳会芹说：“有次临习文徵明的小品，不经意间发现，古人画竹节并非机械堆砌，而是每一笔都暗含生长的动势，入神后，仿佛能听见竹叶在风中沙沙作响。那一刻忽然懂得，临摹不是复制，而是通过笔尖与古人对话，感受他们如何将胸中丘壑落于纸上。”

2019年开始写生后，岳会芹的创作视角发生了根本转变。她每周背着画具走进乌海湖畔的芦苇荡，或是黄河岸边的老村落，用眼睛重新观察世界。她说：“以前，也看这些花花草草，没觉得有什么，自从学习国画后，我觉得，这些花草都是有生命的。春日的桃花初绽时，花瓣边缘的微卷弧度；夏雨的荷叶，露珠顺着叶脉的走向；秋风里，枯枝横斜间又蕴含着苍劲之力；冬天下雪后，远处的甘德尔山就像朦胧中藏着的水墨画一样。”

“外师造化，中得心源”，自然中的生机，远比画室里的静物更能打动人心。岳会芹说：“如今提笔，我更享受‘胸有成竹’到‘笔随心动’的过程。你看这幅《墨荷》的灵感，就是一天早晨，露水还未退的时候，在公园里看到的景象。所以，我不刻意追求构图的精巧，而是让情感领着笔尖走，让水墨更清淡幽远。”

岳会芹说：“最难忘的是一次在乌海湖写生的经历。那天暴雨过后，我看见乌云就像裂开一道金边，阳光穿透云层洒在湖面，远处的山也被染成青色，心情特别激动，赶快收拾画具，开上车来到湖对岸写生，整幅画一气呵成，虽未细描细节，却留住了那一刻的壮阔。”

有人问她，退休就应该清闲点儿，每天还这么忙着学画，图个啥？岳会芹说：“年轻时忙着追赶生活，把自己的爱好丢在一旁，如今能在一笔一画中让自己的生活慢下来，看看春天嫩芽的舒展、秋天飘落的树叶，听听自己内心的声音，挺知足。” （张文杰）